SOCIEDAD DE BIBLIÓFILOS CHILENOS, fundada en 1945

Chile, fértil provincia, y señalada / en la región antártica famosa, / de remotas naciones respetada / por fuerte, principal y poderosa, / la gente que produce es tan granada, / tan soberbia, gallarda y belicosa, / que no ha sido por rey jamás regida, / ni a extranjero dominio sometida. La Araucana. Alonso de Ercilla y Zúñiga

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Editor: Neville Blanc

Wednesday, July 28, 2010

UNA REVISTA DESDE AGOSTO DE 2006, A CARGO DE HERNAN LOYOLA

Puedes leerla en linea si cliqueas su titulo, como puedes comprarla en soporte papel en La Chascona o en la libreria del Fondo de Cultura Economica de la Avenida Bulnes:



EDITORIAL
Neruda vive
Esta revista va dirigida a quienes interese conocer,
explorar y profundizar más el inagotable universo nerudiano.
Y a quienes lo estén descubriendo.
Quiere ser un espacio de encuentro para la investigación
interdisciplinaria (literaria, lingüística, histórico-cultural,
psicológica, filosófica, científica en sentido amplio) que
tiene como núcleo vivificante la figura y la poesía de Pablo
Neruda.
De ahí que este número inaugural incluye trabajos
de dos nerudistas mayores, como son Jaime Concha y Alain
Sicard, y de ese artista múltiple, Hernán Castellano Girón,
poeta-pintor-cineasta y también investigador literario (ver su
libro sobre Rosamel del Valle). De ahí el rescate de Armando
Ulloa, olvidado miembro de la bohemia nerudiana, por su
conterráneo del Maule, Jaime González Colville, y de un aspecto
del embajador Neruda descrito por Abraham Quezada
Vergara, diplomático de carrera.
Pero nerudiana quiere sobre todo ser un espacio de
encuentro para los lectores del poeta. Para ellos cada número
entregará información, comentarios sobre lo que se publica
en el mundo, reseñas, noticias, indicaciones, orientación varia.
La revista rescatará documentos o textos de particular
interés, comenzando ahora mismo con el visionario “Recado”
de Gabriela Mistral que inaugura nuestro Dossier 1936.
Invito a esos lectores a escribirnos sugerencias, observaciones,
comentarios, y también requerimientos o preguntas
o curiosidades conexas a Neruda, a su vida, a su obra,
a su mundo. Invito en especial a quienes residan en el extranjero
a comunicarnos toda información sobre actividades y
publicaciones vinculadas a nuestro poeta. Dentro de lo posible,
y de los evidentes límites de espacio, la revista quiere ser
el producto de un esfuerzo y de un amor colectivos.
— El Director

Sunday, July 25, 2010

Ampuero le retuerce el cuello al género con sus particulares innovaciones




Pagina 12 Domingo, 25 de julio de 2010
Lo frío y lo caliente
Roberto Ampuero vuelve a su especialidad: policiales de culto, con pizcas de política y mucha ambigüedad en la revelación de los enigmas.
Por Juan Pablo Bertazza

Si una crítica pudiera tener prólogo, el de la que nos ocupa sería una reflexión que se desprende de la atmósfera de este libro: salvando excepciones, algunas de Agatha Christie y Patricia Highsmith, el género policial parece estar directamente relacionado con el frío. Las ropas abultadas –bufandas, orejeras, guantes y otros accesorios–; en fin, todo aquello creado para poder convivir con las bajas temperaturas se lleva muy bien con detectives, persecuciones y teorías detectivescas. No es casualidad que en Escandinavia se resuma casi todo el árbol policial de los últimos años: Henning Mankell, Kjartan Flogstad, Äke Edwardson, Stieg Larsson y tantos más. Aunque su autor sea chileno, lo mismo sucede con Los amantes de Estocolmo –novela publicada en 2003 que vendió sólo durante ese año 17 mil copias–. No es azaroso hablar del autor porque esta novela verdaderamente adictiva se inmiscuye de manera interesante en un tema trillado: las influencias recíprocas entre ficción y realidad, literatura y vida. Una de las hipótesis que maneja el protagonista de este libro es que toda existencia está preescrita, no en los astros ni en los horóscopos, sino en la misma literatura, sólo que la mayoría de la gente no dio con el autor que ya escribió su historia o, al menos, no se dio cuenta de que trataba acerca de uno. Así, abundan en las páginas de este libro los nombres y referencias a Rosario Ferré, un capítulo de Don Quijote, Carmen Martín Gaite, “El sur” de Borges y hasta Cita en el azul profundo del mismo Ampuero –novela que consolidó su estampa de autor de culto–; todos aparecen en este libro no tanto como citas de influencia sino como piedras de base de las diversas tramas que la novela delinea.

Los amantes de Estocolmo. Roberto Ampuero Norma 293 páginas

Cristóbal Pasos –claro alter ego de Ampuero–, un escritor chileno de policiales, vive junto a su esposa Marcela en Estocolmo, con el propósito de borrar un pasado comprometido a nivel político por culpa de sus respectivos padres: mientras el de ella era un dictador involucrado en la causa de genocidio de Pinochet, el de él era un médico que encubría esos mismos delitos. Apenas descubre la muerte de su vecina, Pasos empieza a obsesionarse, no sólo con las razones de esa muerte sino también con la supuesta infidelidad de su mujer, ya que encuentra entre sus pertenencias un juego de lencería que nunca había usado con él. Todo, mientras va escribiendo una novela casi en tiempo real acerca de las cosas que le van sucediendo en ese exilio no tan elegido. Como el huevo y la gallina, resulta imposible determinar –y el libro se guarda bien de hacerlo– si primero fue la novela o la vida, porque ambas se van retroalimentando.

Pasivo y apagado, el escritor se desvive por encontrar las pruebas rotundas de la infidelidad de su esposa, aunque no se anima a plantearle absolutamente nada, y justo en el momento en que parece confirmarla, ambos terminan involucrados en un asesinato que modificará sus vidas pero no mejorará su matrimonio.

Tal como lo hizo en su novela El caso Neruda, Ampuero le retuerce el cuello al género con sus particulares innovaciones: el mismo caso a resolver va cambiando todo el tiempo –si el primer enigma es el de la supuesta infidelidad de Marcela y las causas de la muerte de la vecina de ellos, luego aparecen dos crímenes que modifican totalmente la perspectiva de la novela– y a la vez nada se explica del todo, con lo cual la solución queda en manos del lector.

Si el síndrome de Estocolmo da nombre al fenómeno a partir del cual una víctima se enamora, por distintas razones, de su raptor, esta novela de clima frío pero lectura caliente hace foco en la fascinación radical y peligrosa que puede generar la literatura entre quienes se dedican a ella.

Premio Nacional de Literatura CHILE 2010

Once postulantes, para un solo galardón
De la academia a facebook, pasando por la prensa. El debate sobre el Premio Nacional de Literatura ha estado más encendido que nunca. Esta semana se cerraron las postulaciones y la candidatura de Antonio Skármeta viene a agregarle incertidumbre, pues el autor conjuga el éxito popular de sus últimos libros con el reconocimiento crítico que obtuvo en su primera etapa.
por Roberto Careaga C.

La Tercera - 23/07/2010 - 08:00
Compartir No fue fácil encontrar a un reemplazante para Efraín Barquero después de que el poeta renunciara a su lugar en el jurado del Premio Nacional de Literatura 2010. El Ministerio de Educación estuvo obligado a volver 10 años en el tiempo. Siguiendo lo estipulado en la ley, fueron a buscar un sustituto para Barquero en los anteriores galardonados: José Miguel Varas y Armando Uribe se declararon inhabilitados por haber manifestado públicamente sus preferencias. Volodia Teitelboim, reconocido en 2002, está muerto. Tuvieron que llamar al premiado del año 2000: Raúl Zurita. "Es un feroz lío", dice el autor de Purgatorio, que sin embargo aceptó. "Me lo tomo con preocupación, pero qué diablos... Qué diablos", agrega el poeta con la resignación de quien es enviado al frente de batalla.

Pero no, el Premio Nacional de Literatura no es un botín de guerra. Aunque este año varios estén dispuestos a disparar. "Está agitada la discusión", dice Poli Délano, aspirante al galardón, constatando lo indesmentible: como pocas veces, el Nacional cruzó la esfera literaria, para llegar hasta las oficinas de ex Presidentes y senadores, encontró espacio en grupos de Facebook y un lugar en las sobremesas de cualquier familia. Hay una razón: Isabel Allende, la más popular escritora de Chile, está en carrera. Y aunque para muchos el premio ya está en sus manos, esta semana surgió un postulante que se lo podría arrebatar: Antonio Skármeta fue presentado por la Fundación Pablo Neruda.

Hasta ahora no estaba claro cuál sería la posición del autor de Ardiente paciencia y conductor de El Show de los Libros en el premio de este año. Su entrada reordena la cartas: Skármeta no sólo tiene popularidad; tiene algo que a Allende siempre le ha pesado: es autor de un puñado de libros (los de su primera etapa) celebrados por la crítica. "No sería bueno que yo hablara de este tema", dijo ayer el escritor a La Tercera al llegar de México. Ni siquiera reconoció la postulación, la que fue confirmada por uno de los directores de la Fundación Neruda, Enrique Inda.

Además de Allende y Skármeta, nueve escritores corren por el premio, según informó el Ministerio de Educación, que el miércoles pasado cerró el plazo para las postulaciones. La lista la complementan: Germán Marín, Enrique Lafourcade, Jaime Valdivieso, Francisco Rivas, Isidora Aguirre, María Elena Gertner, Fernando Emmerich y Jorge Guzmán. Este último es un optimista: "Me parece excelente la agitación pública. Es estupendo que la gente entre de nuevo en el interés por las letras".

EL CASO ALLENDE
Sin aspavientos, Marín envió a su esposa al Ministerio de Educación a entregar su postulación. Después de que dijera que se trataba de un "premio de ratas", ya no quiere aportar al fuego. "Estoy más interesado en la discusión que se ha dado en torno al Premio Nacional de Música. Es más transparente", ironiza el autor de La segunda mano, absteniéndose de dar su opinión. Para eso hay otros.

Apoyada por los cuatro ex Presidentes de la Concertación, casi 2.000 personas en Facebook y escritores como Marcela Serrano y Roberto Ampuero, Allende ha motivado una serie de enfrentamientos de columnas y opiniones en internet y diarios. Idas y vueltas entre el crítico Rodrigo Pinto, el poeta Leonardo Sanhueza, Rafael Gumucio, Antonio Gil (que pidió terminar para siempre con el premio) y las novelistas Elizabeth Subercaseaux y Pía Barros. Estas últimas acusan "misoginia y resentimiento" contra Allende. A los primeros, los resume esta frase de Pinto: "Si lo que se quiere es premiar excelencia literaria (...) el premio a Allende parecerá una cesión espuria a favor de la fama y la popularidad".

Serrano ve el lado positivo del "ruido" en torno a Allende. Según ella, quienes partieron criticándola "envalentonados", se han retirado "tímidamente". "Gane o no gane, si en algo se ha avanzado en esta vuelta es que ya no resulta gratis atacar e insultar a un miembro de la comunidad literaria", dice. Y añade: "Pero creo que este año puede, por fin, ganar. Ojalá al jurado le ronden los espíritus de la Mistral y de la Bombal (junto a miles y miles de lectoras descontentas), recordándoles las vergüenzas que han marcado la historia de este premio".
Para Pablo Dittborn, director de Random House Mondadori, sello de la escritora, se trata de premiar trayectoria y el impacto que sus libros han tenido en el mundo. "Lo que Allende ha logrado que se sepa de Chile es infinitamente mayor a lo que ha hecho ProChile o Imagen País. Hay un clamor de la población que cree que se lo merece tremendamente. Si no se lo dan, va a quedar una sensación de injusticia", asegura.

El escritor y director de The Clinic, Patricio Fernández, abre otro flanco: "No sé cuán bueno sea para ella todo este apoyo político y extraliterario; a los que participamos más de la esfera literaria pareciera confundir. Y a algunos, indignar", dice. Más aburrido que indignado, Gonzalo Contreras apunta: "Yo definitivamente no votaría por Allende bajo ningún aspecto, pero quizás sería bueno que se lo dieran para que termine el tema. Para terminar con el caso Allende de una vez por todas".

EL VOTO DE ZURITA
Pionero en echar a andar una campaña por Allende este año, Jorge Edwards también ha mostrado interés porque este año el galardón recaiga en Diamela Eltit. La autora de Lumpérica, sin embargo, no fue presentada al Nacional por expresa petición de ella. De hecho, declinó una propuesta de editorial Planeta para apoyarla. Pero tiene respaldo: no sólo de Fernández ("su aporte a la literatura chilena es innegable"), también de un inesperado personaje clave: Raúl Zurita.

El poeta, ex esposo de Eltit, la ha apoyado públicamente en años pasados. Cuando en 2006 el premio le fue otorgado a José Miguel Varas, Zurita fue consultado por La Tercera. Dijo lo siguiente: "Quienes acusan al Premio Nacional de machismo han demostrado tener toda la razón. Varas es un escritor correcto, no más que eso, y la que se lo merecía con creces es Diamela Eltit, autora de una obra extrema, brillante, que no sólo hace de ella el escritor (hombre o mujer) lejos más relevante de nuestro país, sino una de las más notables de nuestra lengua. Qué pena, qué lamentable".

Zurita no se desentiende de sus palabras. "Sí, es un hecho de la causa. Vamos a ver, a lo mejor tendré que invalidarme. La verdad es que no tengo la menor idea de quienes se presentan. No sé absolutamente nada", dice. Y adelanta la fecha en que se definirá su destino dentro del jurado: el viernes 6 de agosto, cuando el jurado se constituya. Ahí también se fijará una fecha para entregar el premio. Pero, como siempre, ya se sabe que esta guerra terminará a fines de agosto.

HISTORIA DEL PARLAMENTO CHILENO

El Mercurio Revista del Sabado sábado 24 de julio de 2010
Un Parlamento sin historia
Resulta que la Biblioteca del Congreso no tiene atribución sobre los archivos, porque, valga la redundancia, es una biblioteca y no un archivo.
Sol Serrano
Me pregunto cuántos parlamentarios hoy día en ejercicio saben que en un año más, el 4 de julio de 2011, la honorable institución a la que pertenecen con gran orgullo cumple su propio Bicentenario.

No he escuchado ni leído una sola palabra que indique alguna conciencia sobre aquello, o si ese aniversario importa en algún sentido. Puede que me equivoque, pero no se ven señales de que el tema exista.

A mí me importa muy especialmente. Como historiadora, claro, pero sobre todo como ciudadana. Hace alrededor de un año y medio empecé a averiguar si el Congreso tenía algo pensado para su Bicentenario. Me interesaba la posibilidad de hacer una investigación con mis alumnos sobre su historia, desde un punto de vista que no fuera el legislativo, que se conoce más, ni tampoco una pomposa historia institucional. Nos interesaba estudiarlo desde la representación política, desde las prácticas electorales; finalmente, desde la ciudadanía.

Empezamos el trabajo y como puede imaginar cualquier persona con dos dedos de frente, una historia del Congreso, requiere los archivos del Congreso. Vaya sorpresa... no logramos saber dónde estaban. Resulta que la Biblioteca del Congreso, una institución espléndida con una rica sección histórica, no tiene atribución sobre los archivos, porque, valga la redundancia, es una biblioteca y no un archivo. Entonces empezó un peregrinaje que terminó en informaciones vagas. Raya para la suma, lo que logramos averiguar es que cada Cámara tiene su propio archivo histórico arrumado en cajas, al parecer en Valparaíso, y no se admite el acceso, a no ser que sea en compañía de un parlamentario.

Mi capacidad de lobby para saber si era así fue igual a cero y no tuve suficiente perseverancia para terminar la indagación. Puede ser que esté equivocada, pero, sea como sea, llegar a esos archivos es difícil y confuso. Ello parece congruente con la indiferencia de los parlamentarios sobre su propia identidad histórica.

Esto no es un asunto profesional de historiadores. Es más grave.

La inauguración del Congreso el 4 de julio de 1811 es la consecuencia directa y completa el primer ciclo que abre la Junta de Gobierno de 1810. Fue el momento, nada más ni nada menos, en que los diputados empezaron a deliberar sobre una nueva forma de gobierno y redactaron el borrador de lo que sería el primer reglamento constitucional publicado dos años después. Ese reglamento, escrito principalmente por Juan Egaña, empieza con aquella frase que por primera vez se pronunció en este país: "Todos los hombres nacen libres, iguales e independientes".

Los chilenos no éramos ni libres ni iguales ni independientes. Tratar de lograrlo ha sido el horizonte de nuestra historia y es todavía un horizonte por conquistar. Es, finalmente, el sentido de nuestra democracia. Esa frase no se dijo en el Cabildo Abierto de 1810, sino en el Congreso en 1811.

Es una paradoja -espero que no sea un síntoma- que tengamos un Congreso con una larga historia y un Congreso que parece cuidarla tan poco.

Comente esta columna en http://blogs.elmercurio.com/revistasabado/

Notables retratos de Jemmy Button y Fuegia Basket













Notables retratos de Jemmy Button y Fuegia Basket en la State Library of New South Wales.
From: Jorge Mery García View Contact
To: Neville Blanc

25-VII-2010


Estimado señor Blanc:

La colección de la State Library of New South Wales (http://www.sl.nsw.gov.au/), Australia, posee estos notables retratos de Jemmy Button y Fuegia Basket, el primero de ellos firmado (ilegible) y datado en 1830, mientras que el segundo no, pero que se presume de la misma autoría, aún no precisada, y época de realización.

Se trata de dos piezas cuyas imágenes digitalizadas se reproducen por primera vez en internet, en el artículo intitulado "Onbekende portretten", publicado 18-02-2010, en holandés bajo el siguiente permalink: http://beagle.vpro.nl/#/blog/item/3028/ [Nota: a quien desee recurrir a él, se previene deficiencias del traductor de Google]. El artículo es complementando por un documental en inglés en: http://beagle.vpro.nl/#/video/item/4189/

El autor del artículo y la nota en video referidos es el promisorio escultor británico Anthony Smith (http://www.anthonysmithart.co.uk/), artista y fotógrafo del viaje de circunnavegación efectuado en 2009 por el velero Stad Amsterdam, el cual recreó durante 8 meses el segundo viaje del HMS Beagle para una serie documental de la emisora de radio y televisión holandesa VPRO (http://beagle.vpro.nl/). Es asimismo autor de la estatua "Young Charles Darwin", inaugurada por el Duque de Edimburgo en el Darwin Garden del Christ's College de Cambridge el 12 de febrero de 2009, día del bicentenario del naturalista.

Lo saluda atentamente.

Jorge Mery G.

State Library of New South Wales


Rare and Curious - The Macquarie and Dixson Galleries Collectors' Chests

Commissioned by colonial Australia's Governor Macquarie in the early 1800s, these cabinets of curiosities, beautifully portrayed in this collection of text and images, display exotic natural history through layers of preserved butterflies, insects, birds, seaweed specimens, and shells.
Tracing the journey of the Dixson chest and the Macquarie chest, united for the first time in nearly 200 years, the story reveals much about the fledgling Australian colony, Governor Macquarie and his vision, the convict artists and craftsmen who worked on the chests, the natural landscape, and the history of colonial Australia.

Beautifully painted panels created by some of Australia's best early colonial painters are also included.
$60.00

Saturday, July 24, 2010

Biblioteca Nacional de España ofrece el acceso a los 13 volúmenes publicados, en línea y a texto completo en formato PDF.


Inventario General de Manuscritos
Cubierta del primer volumen del Inventario General de Manuscritos

La publicación del Inventario General de Manuscritos de la Biblioteca Nacional se inició en 1953. Desde entonces y hasta 1995 han visto la luz 13 volúmenes que recogen los manuscritos 1 al 9500. Desde 1995, y a partir del Mss/9501, se están catalogando en nuestra base de datos y pueden consultarse en línea.

Ahora, la Biblioteca Nacional de España ofrece el acceso a los 13 volúmenes publicados, en línea y a texto completo en formato PDF.

En todos los volúmenes se han incluido índices (marcadores) para facilitar la búsqueda y localización de la información. Además, es posible buscar en el texto por palabras o frases gracias a las herramientas de búsqueda que proporciona la aplicación Adobe Reader.

Presentación del Inventario (4Mb)

Inventario general de manuscritos:

T. 1 (Mss.1-500) (19Mb),
T. 2 (Mss.501-896) (22Mb),
T. 3 (Mss.897-1100) (15Mb),
T. 4 (Mss.1101-1598) (22Mb),
T. 5 (Mss.1599-2099) (23Mb),
T. 6 (Mss.2100-2374) (22Mb),
T. 7 (Mss.2375-2474) (22Mb),
T. 8 (Mss.2475-2824) (17Mb),
T. 9 (Mss.2825-3026) (18Mb),
T. 10 (Mss.3027-5699) (14Mb),
T. 11 (Mss.5700-7000) (11Mb),
T. 12 (Mss.7001-8499) (12Mb),
T. 13 (Mss.8500-9500) (15Mb).

Initia tractatuum e Índices de primeros versos (7Mb)

Índices onomásticos, toponímicos y de materias:

T.1 (2Mb), T.2 (3Mb), T.3 (3Mb), T.4 (3Mb), T.5 (4Mb), T.6 (5,5Mb), T.7 (5,5Mb),
T.8 (4Mb), T.9 (4Mb), T.10 (2Mb), T.11 (2Mb), T.12 (2,5Mb), T.13 (3,5Mb).

Thursday, July 22, 2010

LEGADO LITERARIO







REPORTAJE
Herencias 'kafkianas'
La disputa por el legado literario de Kafka se suma a los pleitos protagonizados por los herederos de las obras de otros autores
DANIEL CASTRESANA
El Pais - Madrid - 21/07/2010

Alberti, Paz, Aleixandre, Cela, Hernández, Borges. Son nombres que remiten a hombres que crearon versos e historias inmortales, textos inolvidables que contribuyeron a cimentar el gran edificio de la literatura universal. Pero no es lo único que tienen en común. También son nombres, como los de muchos otros, que están asociados a una disputa por la gestión de un legado literario. El de Franz Kafka, cuya obra ha permanecido resguardada desde 1956 hasta ahora en un banco suizo, es solo el último caso.

Las herencias literarias tienen una faceta económica y otra artística, ya que toda obra tiene unos derechos morales, que son irrenunciables, y unos derechos de explotación, que se pueden ceder. "Respecto de los derechos económicos, la cosa está clara. Se trata de la persona o la institución sobre la que revierte el producto de las ventas de esa obra. Pero no tiene por qué corresponderle necesariamente la organización de qué y cómo se difunde", explica Ángel Luis Prieto, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Alicante. En el mismo sentido se expresa Luis Muñoz, poeta y asesor de la Residencia de Estudiantes: "La gestión de la obra debe estar en manos de especialistas que velen por ella y sepan cuidarla y editarla adecuadamente, en consonancia con los deseos del autor".

De esta manera, han sido mucho los casos recientes en los que la actitud de un heredero ha afectado a la difusión de la obra de un autor o ha despertado disputas por los réditos de la misma. El Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz, por ejemplo, creó una fundación con su nombre poco antes de morir, en 1998. Lo hizo con un doble objetivo; que su legado se quedara en su país y garantizar la subsistencia de su mujer, Marie Jose Paz. Con ese fin nombró director del organismo al historiador Guillermo Sheridan, pero este acabó dimitiendo en 2001, por su mala relación con la viuda. Esta se negó a vender el archivo del poeta a la fundación e incluso llegó a reclamar el cobro de derechos por los textos que aparecían en el sitio de la misma en Internet.

Según Prieto, a los lectores no les afecta a quién corresponda el cobro de los derechos económicos, "salvo cuando los propietarios de esos derechos mediatizan, interrumpen o impiden la correcta difusión de la obra". El catedrático no menciona ningún caso en concreto, pero no es difícil encontrar acusaciones de ese tipo con respecto a la gestión de muchos legados. La hija de Rafael Alberti y María Teresa León, Aitana, denunció en 2008 que la gestión de la viuda del poeta, María Asunción Mateo, estaba poniendo en peligro la pervivencia de la memoria literaria de su padre. Entre otras cosas, Aitana se quejó de que El Alba del Alhelí, la sociedad mercantil con la que la última mujer del poeta controla su legado, solicitaba cantidades de dinero demasiado elevadas por la utilización de sus textos.

Más polémica

Otros casos en los que la polémica se centra en el aspecto económico de la herencia son los de dos ganadores del Nobel; Camilo José Cela y Vicente Aleixandre. Este último legó su archivo, valorado en cinco millones de euros, al también poeta y amigo suyo Carlos Bousoño. En 2007, éste inició las negociaciones para vendérselo a la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga. Amaya Aleixandre, sobrina y heredera del escritor, intervino en la operación, consiguiendo que en ese momento fuera paralizada por orden judicial. En 2009, un juzgado reconoció los derechos de Bousoño y su mujer sobre la obra. En cuanto al autor gallego, que se lo había dejado prácticamente todo a Marina Castaño, su viuda y presidenta de su fundación, un juzgado madrileño reconoció el pasado mes de enero el derecho de su hijo, Camilo José Cela Conde, a cobrar más de cinco millones de euros en concepto de herencia. En este caso también interviene la vertiente artística de la polémica, ya que la Xunta de Galicia y la Universidad de Santiago han criticado la gestión que su fundación realiza de su obra.

Pero, ¿en qué consiste la buena gestión de un legado literario? Para Muñoz, no se trata de algo mecánico, "de gestión de solicitudes, sino de responder a una visión más articulada y más compleja. En España hay algunos casos ejemplares de buena gestión, como el de la obra de Federico García Lorca a cargo de su fundación". Según Prieto, "no es algo automático ni que funcione de una manera ciega". "Interviene la determinación de quién va a editar esas obras y con qué criterios. No se trata solo de ponerlas en el mercado, sino de hacerlo de una manera digna. A veces se tienen que interpretar decisiones que el autor no tomó explícitamente", explica el catedrático.

María Kodama, viuda del argentino Jorge Luis Borges, puso numerosas trabas a la reedición de sus obras completas en francés porque no estaba de acuerdo con los comentarios y la edición de textos de Jean-Pierre Bernés. La editorial Gallimard había publicado a través del prestigioso sello La Pléiade la edición de este profesor de la Universidad de la Sorbona, que para su preparación mantuvo numerosos encuentros con Borges. Aquellos diálogos quedaron grabados en 122 cintas de 90 minutos cada una, cuya propiedad también reclamó infructuosamente Kodama. En los casi 25 años que han transcurrido desde la muerte del argentino, su viuda ha mantenido varios litigios más relacionados con su legado.

Ni siquiera Miguel Hernández, en el año de su centenario, se ha podido librar de esta clase de disputas. En 1982, su viuda, Josefina Manresa, cedió su obra al Ayuntamiento de Elche, a cambio de una cantidad mensual de dinero. Ahora, el Consistorio quiere comprar un legado que también ha sido ofrecido al Ayuntamiento de su localidad natal, Orihuela. La situación ha provocado que se dispare el precio de sus manuscritos, lo que también afecta a la difusión de la obra, tasada por la Biblioteca Nacional en 2,1 millones de euros. Los problemas no acaban ahí. La familia del poeta tampoco deja utilizar su nombre en las celebraciones del centenario y algunos expertos se han replanteando sus trabajos conmemorativos, dadas las cantidades exigidas por los derechos. "Lo mejor sería que los legados estuvieran en manos privadas que atendieran a criterios públicos, lo que puede parecer una paradoja. Pero como no está claro que eso sea así y algunas veces los propietarios han procedido contra los intereses del autor, lo público es una garantía mucho mayor", asegura Prieto.

"La mala gestión de un legado puede ser muy perjudicial, aunque a los grandes autores no los tumba ni la peor de las gestiones", afirma Muñoz. Es la historia de Kafka, cuyos escritos habrían ardido de cumplir sus deseos Max Brod, el amigo íntimo al que encargó destruir todo su legado artístico. No fue el primero. Mucho antes, Virgilio quiso quemar una Eneida que consideraba incompleta en el momento de su muerte. Son solo dos ejemplos extremos de cómo la gestión de los herederos de un legado puede resultar vital para su difusión. Para Muñoz, todo lo que está ocurriendo ahora con el legado del escritor checo es "absurdo, angustioso, laberíntico". Al menos, responde al espíritu de las historias que Kafka narró.

Derechos morales y patrimoniales

Las obras literarias generan a favor de sus autores derechos morales y de explotación. Los primeros, a los que ningún autor puede renunciar, son los que le permiten decidir qué se hace con los textos, si pueden difundirse o no, y cómo se difunden en caso de hacerlo, entre otras facultades. Los derechos de explotación determinan, entre otras cosas, quién puede reproducir o distribuir las obras. Estos derechos sí son cedibles a terceros por parte del autor. Tanto los morales como los de explotación son heredables.

Todas estas cuestiones están reguladas por la Ley de la Propiedad Intelectual, cuyo artículo 1 establece que esta "corresponde al autor de una obra literaria, artística o científica por el solo hecho de su creación". El artículo 2, a su vez, determina que "la propiedad intelectual está integrada por derechos de carácter personal y patrimonial". Entre los derechos personales o morales, que el artículo 14 de la Ley define como "irrenunciables e inalienables" se encuentra la decisión de si una obra se divulga y en qué forma y la exigencia del respeto a la integridad de la misma. Estos derechos son heredables por las personas físicas o jurídicas que el autor designe y no se extinguen nunca.

Según el artículo 17 de la Ley, corresponde al autor el ejercicio "de los derechos de explotación de su obra en cualquier forma y, en especial, los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación". Estos derechos económicos duran toda la vida del autor y 70 años después de su muerte. El artículo 43 de la Ley autoriza y regula la transmisión de los mismos a otras personas: "los derechos de explotación de la obra pueden transmitirse [...] quedando limitada la cesión al derecho o derechos cedidos, a las modalidades de explotación expresamente previstas y al tiempo y ámbito territorial que se determinen".

D. C.

KAFKA


REPORTAJE: literatura
El tesoro oculto de Kafka
Salen a la luz en Suiza los manuscritos inéditos y dibujos originales del escritor checo que enfrentan a sus herederos con las autoridades israelíes
RODRIGO CARRIZO COUTO

El Pais - Ginebra - 20/07/2010

Al parecer, en las míticas cajas fuertes de los bancos suizos no solo se ocultan las oscuras fortunas de personajes cuya ética es más o menos dudosa. Ahora resulta que se encuentran también otro tipo de tesoros. En el caso que nos ocupa se trata de manuscritos inéditos y dibujos originales del autor de La metamorfosis.


El material estaba desde hace 56 años en la oficina de USB en Zúrich

El Estado de Israel tiene la intención de nacionalizar los documentos
La institución que alberga estos valiosos materiales de Franz Kafka no es otra que UBS, el buque insignia de la banca suiza, que se ha enfrentado a no pocas dificultades en los últimos tiempos en su tira y afloja con las autoridades fiscales de Estados Unidos o la Unión Europea. En esta ocasión, sin embargo, el conflicto lo protagoniza el Estado de Israel, que desea nacionalizar los documentos del autor checo. De hecho, la Biblioteca Nacional de Israel hizo saber que desea "recuperar los manuscritos de Kafka".

El propio Kafka habría encargado a su íntimo amigo, Max Brod, la destrucción de esta documentación tras su muerte en 1924. Brod, sin embargo, incumplió los deseos del escritor praguense de lengua alemana y se llevó los documentos a Israel, país al que emigró en 1939 huyendo del Holocausto provocado por los nazis.

Max Brod traspasó en 1945 los documentos a su secretaria privada, Esther Hoffe, a la que dio instrucciones para que engrosaran los fondos de la Biblioteca Nacional de Jerusalén, todavía en proyecto cuando el albacea de Kafka falleció en Tel Aviv en 1968.

Pero igual que Brod desobedeció a Kafka, Hoffe desobedeció a Brod y legó a sus dos hijas los documentos que había depositado en un banco suizo en 1956. La propia Hoffe subastó en 1988 el original de El proceso, adquirido por 1,5 millones de euros por el Archivo Alemán de Literatura de Marbach am Neckar, dependiente del Ministerio de Cultura de la entonces República Federal de Alemania. Israel también reclama esa pieza.

Tras la muerte de la secretaria de Max Brod, sus hijas y supuestas herederas del legado de Kafka, hoy octogenarias quisieron hacer valer sus derechos. El choque con los intereses de las autoridades israelíes no tardó en producirse.

Con el fin de confeccionar un inventario en toda la regla de cara a la futura batalla legal, los manuscritos y dibujos del creador de El castillo vieron la luz ayer, tras 56 años ocultos en las seguras tripas de la oficina central de UBS en Zúrich. El material estaba distribuido en cuatro contenedores.

Se cumplía así el dictamen del Tribunal Supremo de Israel, que debería decidir en última instancia si las hijas de Esther Hoffe tienen realmente derecho al usufructo de los originales de Kafka. Según ha explicado el diario suizo Neue Zürcher Zeitung, la primera persona en tener acceso a los valiosos documentos ha sido el especialista en literatura Itta Shedletsky, quien será el responsable de preparar el inventario.

A partir de ahora, el enfrentamiento legal entre las aspirantes a herederas del material inédito del escritor y las autoridades culturales del Estado de Israel se anuncia duro. Por su parte, y sin que sea ninguna sorpresa, los responsables del banco que custodia el material declinaron toda explicación del caso a los medios de comunicación argumentando que "no es costumbre de UBS comentar las actividades de sus clientes".

Herencia sin fin

- Franz Kafka muere de tuberculosis en junio de 1924, antes pide a su amigo Max Brod que destruya sus inéditos.

- Brod desobedece al escritor y comienza a publicar títulos como El proceso y El castillo.

- Emigrado a Tel Aviv en 1939, Brod pide a su secretaria, Esther Hoffe, que entregue los documentos de Kafka a la futura Biblioteca Nacional de Israel. En 1956 ella los deposita en un banco suizo.

- Max Brod muere en 1968 y Hoffe lega el material a sus hijas, que en 2007, al morir su madre, reclaman un derecho que les disputa con el Estado de Israel.

Wednesday, July 21, 2010

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH



Punta Arenas, años 20. Coloane fue enviado a Magallanes a "cursar humanidades".



Desde que quedó huérfano , a los 17, Coloane aprendió diversos oficios. Estos objetos se exhiben en la Biblioteca Nacional.



Roma, 1979. Coloane recibió el Premio Nacional de Literatura en 1964 y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, en 1996.



Capitán Coloane cumple cien años

Hace exactamente un siglo nació este escritor que llevó el confín de nuestro país al centro literario del mundo. Lo sobreviven su arte de narrar, austero y profundo, y su poética ecologista.

El Mercurio
Martes 20 de Julio del 2010

Marilú Ortiz de Rozas
"Algunas tierras son aptas para el misterio e influyen en la conformación de seres y bestias raras que no se dan en otros lugares (...) Tierra del Fuego parece ser una de ellas". Extraordinaria fusión de relato de terror con lo mejor de la literatura étnico-geográfica, la obra de Francisco Coloane (1910-2002), por años rotulada como libros para adolescentes, goza hoy de un merecido prestigio. "Sus cuentos son de una fabulosa complejidad: hay un perfecto equilibrio entre los momentos descriptivos, los diálogos y la acción", dice el escritor José Miguel Varas. El especialista norteamericano David Petreman agrega que Coloane describió con "una penetración sicológica profunda" la naturaleza del hombre que vivía en el fin del mundo.

La viuda de Coloane, Eliana Rojas, puntualiza que "tras el redescubrimiento de él por los franceses, en los 90, su obra hoy sí es percibida en toda su dimensión, tanto desde el punto de vista literario, como humanista y ecológico". Ella, que vivió seis décadas con él, lo siguió a un "exilio chico", en la época de González Videla y a otro "grande", en los 70. El último fue en India, donde su hijo trabajaba para la ONU. Y partieron también todos a China, cuando ella fue contratada como traductora. De todas esas experiencias, Coloane escribió ensayos y crónicas, menos conocidos que los que versan sobre la zona austral de nuestro país. "Él tenía una especial fascinación por el sur de Chile, pero también lo impactaron India, China y algunos lugares de la ex URSS".

Nacido en Chiloé, este hombre de mar emigró a los trece años a Magallanes. Su mujer revela que él era "sumamente tranquilo, afable, pacifista". Aventuras, brusquedades y armas sólo existieron en sus libros. Juan Francisco Coloane Rojas admira en su padre "su sensibilidad artística, su tolerancia". Y lamenta que Chile no haya aún abordado los temas cruciales de su obra, la cuestión indígena y la ecología: "Coloane aún no es tema nacional".

A las 19:00 horas de hoy, la Biblioteca Nacional le rendirá un homenaje al escritor, inmerso en la exposición "El mar como el hombre, no muere nunca". Y otra muestra se abre mañana, en la Biblioteca de Santiago: "Un grumete llamado Francisco". Allí, a las 19:00 horas, se relanzará "Cazadores de indios" (Alfaguara) -antes publicada como "El guanaco blanco", habla del genocidio indígena y el daño ecológico en la Patagonia- el que fue prologado por su viuda, la misma que está culminando la edición de otro libro de Coloane: "Galápagos".

Thursday, July 15, 2010

ARCHIVO NACIONAL, ROBO DE DOCUMENTOS

Magdalena Krebs,directora de la Dibam.

La fachada del Archivo Nacional , inmueble que reúne valiosos documentos.

¿Qué tan seguro es nuestro Archivo Nacional?
El reciente robo y recuperación de una serie de volúmenes de Claudio Gay revelan serios desafíos de seguridad.
Las deficiencias de seguridad que afectan al Archivo Nacional
Una dura prueba enfrentó la institución con el robo de valiosos manuscritos de Claudio Gay, que luego se recuperaron.
El Archivo Nacional Histórico conserva 100 mil volúmenes de inestimable patrimonio: manuscritos, cartas y textos tan decidores de nuestra historia como los 29 documentos que se sustrajeron -y de los cuales se han recuperado 28- del célebre naturalista francés Claudio Gay.

Maureen Lennon Zaninovic
El Mercurio Santiago de Chile
jueves 15 de julio de 2010
Actualizado a las 8:51 hrs.

El ingreso al Archivo Nacional Histórico es por la calle Miraflores. En el subterráneo se encuentran las bóvedas y antebóvedas. Desde este último espacio fueron sustraídos los 29 originales del científico francés Claudio Gay.

"Mientras usted está aquí, hay cámaras de vigilancia que están registrando todo. Gracias a ellas, la PDI realizó un muy buen trabajo en la pronta recuperación de este patrimonio", nos advierte Luis Martínez, coordinador subrogante del Archivo Nacional, quien recuerda que "a inicios de los 80, un grupo de encuadernadores se apoderaron de algunas cartas y documentos de O'Higgins y San Martín. ¡Hasta se alcanzaron a subastar en Londres! Afortunadamente, éstos se recuperaron. Desde entonces, no habíamos tenido otra situación que lamentar".

Hace casi dos semanas, un grupo de funcionarios del Archivo Nacional Histórico notificó a la PDI el importantísimo robo de todos los documentos que Claudio Gay (1800-1873) fue usando para redactar su famoso "Atlas de Historia Física y Política de Chile". El célebre naturalista fue contratado por José Tomás Ovalle, quien llegó a ser Presidente provisional de Chile, y por su ministro Diego Portales, para realizar una completa investigación de la flora y fauna nacionales. Además, Gay escribió una historia política de Chile de varios tomos.

"Lo que pasó es grotesco. En los 30 años que he trabajado acá, no había sucedido algo así. Lo importante es que se recuperaron 28 volúmenes (aún falta uno) y creemos que se trata de una red que involucra a funcionarios y a ex funcionarios de esta entidad, que son los que pueden burlar los sistemas de seguridad. En estas dependencias sólo trabajan 12 personas y muy pocas tienen acceso a la llave que permite abrir la bóveda", explica Osvaldo Villaseca, conservador del Archivo Nacional, y agrega que gracias a la tecnología "hoy los investigadores no manipulan los originales, sino que acceden a ellos a través de microfichas o digitalización. Muy excepcionalmente, y con una serie de permisos, se puede acceder a manuscritos. Eso ha contribuido enormemente a reducir los robos".

Y precisa que cada año, en diciembre, cierran el Archivo para realizar un completo inventario, donde se detecta la falta de alguna pieza importante.

Magdalena Krebs, directora de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), comenta que "sin duda hay falencias y debemos aumentar nuestros resguardos, como instalar un detector de metales y un control de la entrada y salida. Ningún archivo del mundo permite el ingreso sin antes revisar los bolsos, y eso incluye desde el más elegante de los investigadores hasta la última persona que trabaja en la institución. Ese es un gran desafío y para ello necesitamos recursos adicionales que estamos solicitando para el presupuesto del 2011".

Sólo para ese control, explica, "hay que contratar a una o a dos personas más, de absoluta confianza, con entrenamiento y dedicación exclusiva a esta tarea".

Ante los 100 mil documentos invaluables que posee el Archivo, ¿existen seguros comprometidos en caso de robos? Krebs es enfática: "No. Sería imposible, imagínese la cantidad de recursos que debería invertir el Estado en el resguardo de estas obras".


Reacciones
Sergio Villalobos
Premio Nacional de Historia y ex director de la DIBAM

"En tiempos pasados, eran los propios investigadores quienes robaban. Hay coleccionistas que por tener una firma de O'Higgins, de Portales o de Montt hacen cualquier cosa".

Cristián Gazmuri
Historiador

"Mi primera reacción, al leer la noticia, fue de rabia. Cuando roban este tipo de documentos es para transarlos en el exterior. Por otro lado, implementar las medidas de seguridad que tú ves en los archivos de EE.UU. es muy caro".

Nivia Palma
Ex directora de la DIBAM

"Es muy bueno que se pongan barreras de seguridad, pero aun así no está resuelto completamente el tema. Siempre habrá que tener medidas de conteo permanente y la fiscalización presencial, porque en todos los archivos del mundo hay gente que busca sustraer patrimonio. Es un tema complejo".

Marta Cruz-Coke
Ex directora de la DIBAM

"Durante mi gestión, sustrajeron un documento importante de José Miguel Carrera. Años atrás, la gente llevaba un cordelito húmedo que lo aplicaba en el borde del papel que quería robar, con eso lo separaba. Días después, regresaba y se lo podía llevar sin ningún ruido. Hoy, afortunadamente, casi todo está microfilmado".

Con firma y arraigo queda el hombre que compró los escritos de Gay
El constructor civil Arturo Bruna (53), quien adquirió ilícitamente los manuscritos del científico francés Claudio Gay que habían sido robados desde el Archivo Nacional, fue imputado ayer por el delito de receptación e infracción a la Ley de Monumentos.

Bruna había sido detenido el martes por la Brigada Investigadora de Delitos Contra el Medio Ambiente y el Patrimonio Cultural, luego de que hallaran en su poder 28 tomos de un trabajo que el naturalista publicó entre 1844 y 1871.

El fiscal del caso, Ernesto Vásquez, explicó que la investigación surgió a inicios de julio, luego de que funcionarios de la entidad denunciaran la pérdida de los escritos. La PDI estableció que los volúmenes habían sido extraídos desde el Archivo por un hombre y una mujer que trabajaban para la administración del recinto, quienes se los entregaron a un anticuario del Persa Biobío, el que a su vez los vendió.

Y aunque Bruna declaró a la PDI que era un "coleccionista" y que había comprado las obras en $400 mil, la policía tiene datos de que él iba a pagar unos $5 millones por el compendio, y se presume que los textos serían revendidos por tomo a terceros. El subcomisario de la Bidema, Noel Caro, sostuvo que "aún faltan algunos documentos por recuperar y seguimos con las indagaciones para identificar a otras personas que puedan estar involucradas".

Beatriz “Tati” Allende

Margarita Espuña




Escritora española publica polémica biografía sobre Beatriz, la hija "olvidada" de Salvador Allende
La Segunda Jueves 15 de Julio de 2010
Fuente :EFE
Espuña sostiene en su libro que Tati no pudo superar la muerte de su padre y hubiera deseado morir junto a él en el Palacio de la Moneda.

Madrid.- El silencio existente en torno a la figura, la vida y el trágico final de Beatriz “Tati” Allende, la hija revolucionaria del fallecido presidente chileno, ha empujado a la periodista y escritora española Margarita Espuña a escribir una biografía novelada, que acaba de ser publicada en España.

Con el título “Tati Allende, La hija revolucionaria del presidente chileno”, Espuña reconstruye los últimos años de esta mujer, que acabó con su vida en La Habana en octubre de 1977, cuatro años después del golpe de estado de Chile contra su padre, Salvador Allende.

Licenciada en medicina, casada con un cubano de los servicios de inteligencia, recibió en su juventud entrenamiento militar en Cuba y participó en las guerrillas de apoyo al Che Guevara y en los movimientos izquierdistas chilenos, con una gran actividad en la clandestinidad.

Espuña sostiene en su libro que Tati, muy próxima a Allende con quien colaboraba en temas políticos, no pudo superar la muerte de su padre y hubiera deseado morir junto a él en el Palacio de la Moneda, de donde fue obligada a salir, junto con su hermana Isabel, el 11 de septiembre de 1973, el día del golpe.

Su vida “quedó paralizada aquel 11 de septiembre. No sabe cómo seguir viviendo en un mundo en el que Chicho (Salvador Allende) ya no está”, escribe la novelista en el libro, que imagina cómo fueron los últimos días de la atormentada etapa final de Beatriz Allende antes de suicidarse a los 34 años en La Habana.

Espuña refleja cómo, en medio de una inmensa sensación de soledad y abismo interior, Tati sobrevivió cuatro años a su padre en la isla caribeña, donde su matrimonio naufragó y no pudo tampoco ver cumplidos sus deseos de unir la izquierda chilena.

Abandonada por su marido, con cada vez mayores sospechas de que fue víctima de un matrimonio que pudo haber sido urdido por los servicios secretos cubanos para tener a alguien en el entorno más próximo a Salvador Allende, el libro imagina la decepción de Tati y su desamparo.

La escritora española, en una entrevista con EFE, destaca que los cuatro años que Tati vivió en Cuba tras el golpe en Chile fueron terribles para ella, que se sintió “defraudada por sus propios compañeros chilenos”, y a la vez “forzosamente tuvo que vivir un desengaño bastante generalizado con la revolución cubana”, aunque “este desengaño no se puede demostrar”.

La escritora, autora también del libro “Lágrimas rojas. Tania, compañera del Che”, basada en la guerrillera Tamara Bunke, intentó sin éxito la colaboración de la familia de Tati para escribir el libro. Su hermana Isabel justificó la negativa en que no deseaba recordar esos episodios porque le producían mucho dolor.

Según Espuña, pudo pesar el hecho de que se trataba en realidad de una “familia desestructurada, en la que Tati se sentía “muy cercana a Payita”, la secretaria-amante de Salvador Allende.

Tampoco quiso colaborar la Fundación Allende, comenta Espuña, “ni siquiera con la aportación de documentos oficiales”, lo que la lleva a reafirmarse en su tesis de que Beatriz Allende es “la gran silenciada en Chile”.

Alejandro, el hijo de Tati, sí le escribió haciéndole llegar su apoyo. Para Espuña hay dos momentos claves en la vida de Tati que quedan reflejados en el libro. Uno de ellos sucedió cuando tuvo que salir de La Moneda el 11 de septiembre de 1973, obligada por su propio padre “con ese legado político que le transmitió, que seguramente fue lo que determinó su final al no verse capaz de reconstruir la izquierda chilena”.

El otro fue "el momento brutal en que llevó a los niños al colegio por última vez” justo antes de acabar con su vida, dejando una larga carta de nueve folios, que fue entregada a Fidel Castro.

La escritora considera que “la gran incógnita” es si su vida y su final hubieran sido diferentes si hubiera logrado irse de Cuba y hubiera podido vivir en otro entorno.

La biografía de Tati Allende será publicada también próximamente en Argentina y Chile.

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD


José Balmes critica a Fundación Allende tras su renuncia al Museo de la Solidaridad
Tras cuatro años en la dirección, el Premio Nacional de Arte -que ayudó a crear la colección del museo en los 70- dice haber sido presionado para abandonar el cargo. Lo sucederá Ernesto Ottone, ex director de Matucana 100.
por Denisse Espinoza

Latercera.com - 14/07/2010 - 16:57
Han sido días difíciles para José Balmes (83). El pasado 5 de julio presentó su renuncia formal a la dirección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el mismo que ayudó gestar en los años 70, a través de una carta donde aduce compromisos artísticos: exposiciones nacionales e internacionales que le impedirían seguir en el cargo.

Sin embargo, a días de su salida, el Premio Nacional de Arte 1999 señala haber recibido presiones de la Fundación Allende para renunciar. "Hace un mes me visitó Enrique Correa, un personaje arreglador de conflictos, que me dice que viene a pedirme la renuncia al museo. Yo pensé que era una broma", dice Balmes, aludiendo al ex ministro de Aylwin y actual vicepresidente de la Fundación Allende. "Me dijo que gente de la fundación pensaba que yo estaba muy cansado, que tenía muchas cosas que hacer, que debería dejar el cargo, todas razones muy vagas. Le dije que no iba a renunciar". A las semanas, el pintor reconsideró su decisión: "Tenía dificultades para trabajar, había un clima intolerable y decidí renunciar. Escribí esa carta para sacarme el bulto, quizás no debí ser tan diplomático, estaba aburrido. Ahora tengo tiempo para mi obra". Balmes prepara una muestra para julio de 2011 en el Museo de Bellas Artes, junto a Gracia Barros.

Patricia Espejo, directora de la Fundación Allende, niega la versión de Balmes: "Tengo la mejor opinión de él y se le agradece su gestión, que ha sido muy valiosa. Pero nadie lo ha echado. Hay que reconocer que está cansado, él es un pintor y tiene una gran tarea que realizar". El mismo tono ocupa Moy de Tohá, directora de la Fundación Arte y Solidaridad, a cargo del museo: "No hemos hecho ninguna gestión con Balmes. A él lo puede visitar cualquier persona y decirle cualquier cosa, pero la dirección superior del museo está a cargo nuestro. No tengo idea de qué está hablando. Recibimos su carta y fue muy cordial. Me parece que a veces los artistas son muy sensibles". Enrique Correa, por su parte, se excusó de hacer declaraciones.

Tras la salida de Balmes, Ernesto Ottone, ex director de Matucana 100, asumirá la dirección. En un principio, explica Moy de Tohá, Ottone fue contactado para apoyar la gestión del artista, pero luego de su renuncia, se le ofreció la dirección. "Mañana enviaremos una carta a Balmes, porque queremos rendirle un homenaje con una muestra de su obra en el marco del Bicentenario", cuenta ella.

En los 70, Balmes y el crítico español José María Moreno comenzaron una colección con las donaciones de artistas de todo el mundo que en su momento apoyaron al gobierno de la Unidad Popular. Reunieron unas dos mil 500 piezas -hay obras de Miró, Matta y Chillida, entre otros- las cuales en 1999 pasaron a ser albergadas en el Museo de la Solidaridad.

Hoy puede ser un gran día para el libro electrónico en español. Finalmente nació Libranda:

¿Cómo comprar un eBook?

LIBRANDA es una plataforma que ofrece servicios auxiliares para la comercialización de contenidos digitales y para la promoción de los mismos.

LIBRANDA actúa como un operador logístico que presta servicios de almacenaje y distribución digital a las editoriales y a las tiendas on-line. Su principal objetivo es poner a disposición de las tiendas on-line el contenido digital de las editoriales con las que trabaja.
Paralelamente, y con el fin de aportar valor tanto a las editoriales como a las tiendas on-line con las que colabora, LIBRANDA ofrece herramientas de marketing digital para la promoción y la difusión de sus contenidos.

El modelo de negocio de LIBRANDA permite respetar la cadena de valor del libro, promoviendo la labor cultural de los autores y agentes, de los editores y de los canales de venta del libro. En este sentido, LIBRANDA no vende directamente al público final. La labor de venta la desarrollan las tiendas on-line.

LIBRANDA es una sociedad constituida inicialmente por 7 Grupos Editoriales: Grupo Planeta, Grupo Random House Mondadori, Grupo Santillana, Roca Editorial, Grup62, Grupo SM y Grupo Wolters Kluwer.

Al margen de las editoriales fundadoras de la plataforma, LIBRANDA tiene vocación de dar servicio en condiciones no discriminatorias a todas aquellas editoriales del mercado que busquen el más completo servicio de gestión de contenidos digitales. Actualmente LIBRANDA ya ha cerrado acuerdos de colaboración con Anagrama, Salamandra, Maeva, Siruela, Acantilado, Quaderns Crema y La Galera y está en negociaciones con otras editoriales.


De igual forma, LIBRANDA quiere llegar al mayor número posible de tiendas on-line.

Actualmente LIBRANDA cuenta con el mayor catálogo editorial del mundo en lengua castellana y catalana y quiere distinguirse por ser una plataforma moderna, flexible y en constante evolución.

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH


Estimados, junto son saludarles les envio un listado de libros que puedan ser de su interes:

- "Elementos de Historia Natural", de Rodulfo Amando Philippi, cuarta edicion, corregida y aumentada con gran numero de figuras (grabados) en el texto. Leipzig, imprenta de F.A. Brockhaus,1885, encuadernado en medio cuero y carton, a 80 mil pesos.

- "Tratado de ensayes tanto por la via seca como por la via humeda", de toda clase de minerales y pastas de cobre, plomo, plata, oro, mercurio, etc, con descripcion de los caracteres de los principales minerales y productos de las artes en America", de Ignacio Domeyko, cuarta edicion aumentada y corregida, imprenta M y P. E. Charaire, 1876, encuadernado en cuero y carton, en buen estado, a 80 mil pesos.

- " The dictionary of the arts, sciences, and manufactures", Ilustrado con 1100 grabados, de G. Francis, Londres, W. Brittain, H. Paternoster Row, 1850, encuadernado en carton y cuero, a 80 mil pesos.

- "Manual de Meteorolojia Practica", de Recaredo Amengual, Valparaiso, Talleres Tipograficos de la Armada, 1907, encuadernado en cuero y carton, con muchos grabados alusivos, en muy buen estado, a 80 mil pesos.

Sobre el autor de este ultimo libro: Recaredo Amengual,1858-1936, ingresó a la Armada de Chile en 1875. Participó en diversas acciones de la Guerra del Pacifico, inicialmente como guardiamarina en la cañonera Magallanes, luego en el blindado Cochrane y finalmente como comandante de la torpedera Guacolda.

Para la guerra civil de 1891 era capitán de corbeta 2° comandante del cazatorpedero Lynch y se unió al bando del gobierno y posteriormente, ante la derrota de este, se exilió en Argentina y fue pasado a retiro.

En 1897 fue reincorporado a la Armada. En 1905 siendo capitán de fragata fue designado comandante del buque escuela General Baquedano, con el que efectuó un viaje de instrucción de guardiamarinas y grumetes que comprendió la costa este de America, los EE.UU y Europa.

El Manual de Meteorologia fue destinado a la formacion de los alumnos de la escuela naval.



Cualquier consulta no duden en hacerla

Con saludos cordiales

Libreria Chile Ilustrado
Providencia 1670, local 6, Santiago de Chile
Fono 235 81 45,




Wednesday, July 14, 2010

BERNARDO O'HIGGINS




O´HIGGINS SIMBOLO DE UNIDAD NACIONAL
Santiago , julio 2010.

Bernardo O´Higgins Riquelme, fue un “Hombre Situado” fruto del sino de sus tiempos, de la Ilustración, con visión libertaria, republicana y geopolítica anticipada:

En sus estudios en el extranjero; Perú, España e Inglaterra, adquirió cultura universal, y a la vuelta a la tierra que le vio nacer, siempre en sus momentos de meditación fecunda primero bajo el castaño, de su “Hacienda Las Canteras” y hasta después en su madurez en la “Hacienda Montalbán ”, al mismo tiempo que fue un innovador agrícola, pensó en el futuro de su patria, de su continente y del mundo, identificándose con Jefferson, en el cómo hacer que el hombre sea más feliz en una sociedad unida, e inserta en el concierto internacional.

El cinco de abril de 1841, poco antes de morir, el Libertador, reitera su pensamiento y así le escribe al gobierno de su patria “no trepido en asegurar, que siempre he considerado como la más importante de estas medidas, la unión de todos los chilenos, sur y norte como oriente y poniente de la cordillera al mar, en una gran familia”. Se necesita unidad “para triunfar como nación”, unidad en lo social, en lo geográfico y en lo continental y provocar una buena inserción mundial.


Los valores e ideario sustentados por O`Higgins los consideramos un símbolo de Libertad (firmo la independencia), Nacionalidad (promulgo el decreto de quienes son chilenos), Civilidad(estableció el derecho a voto), institucionalidad (constitución del 1818 y 1822) y Unidad geográfica (el límite sur de Chile el Polo Sur en sí mismo) y social con su UNIDAD NACIONAL.

Plenamente vigentes en la actualidad

Destacamos su gran capacidad de sobreponerse ante situaciones y escenarios adversos, en que en un territorio telúrico, de variaciones climatológicas que provocan desastres imprevistos y dificultades de sus propios accidentes geográficos, en quesiempre pudo salir airoso. La capacidad de resiliencia , derivando en transformar su autoestima en una auto eficiencia, que le han permitido salvar los problemas y dar confianza en la resolución de desafíos , con la seguridad que le da el buen manejo de las disciplinas científicas de vanguardia.

El estudio de la Historia, representa un aporte permanente para ser mejores ciudadanos hoy, enfrentar en mejor forma los desafíos del futuro y representa un referente ha considerar en la visión trascendente del País, que es producto de un continuo de aportes, una arquitectura colectiva del esfuerzo de la gente, con la gente y para la gente.

Es el pueblo de Chile en una Causa, representado por sus líderes. Líderes que, sus hechos han quedado grabados en la memoria histórica como ejemplo a las nuevas generaciones, arquetipos que han permitido el crecimiento de una nacionalidad, con un balance positivo a la actualidad.

Recurriendo a una analogía, para Chile sus héroes son su fortaleza sus columnas, no corresponde hacer competencia o estimular diferencias entre ello, son parte de una misma arquitectura, todos tuvieron como objetivo el amor a la Patria y obtuvieron como resultado nuestro país actual.
Don Bernardo O’Higgins Riquelme es el nexo fundamental de esta continuidad. Punto de encuentro de todos los chilenos y factor de unidad Nacional y Continental.
La cordillera, una Escuela y un Busto de O`Higgins, en conjunto, son un símbolo que expresa soberanía, progreso e identidad nacional y cultural.


Pedro Aguirre Charlín
Presidente
Instituto O´Higginiano de Chile

Thursday, July 08, 2010

EL PRADO




ELPAIS.com Edición impresa Cultura.
Cirugía en el quirófano del Prado
Un viaje al taller de restauración donde, tras el lavado de cara del 'Adán y Eva' de Durero, esperan 'Felipe III a caballo' y 'La reina Mariana de Austria', de Velázquez
ÁNGELES GARCÍA
- Madrid - 08/07/2010
Escenario de una película imaginaria cuya trama mezcla sin freno pasado, presente y futuro... o clínica de lujo para ciertos objetos inanimados de incalculable valor, el taller de restauración del Museo del Prado recibe al visitante entre paredes acristaladas, mesas repletas de misterios y paletas cargadas de color. Ahí se puede ver cómo Adán y Eva, de Durero, está a punto de abandonar la operación sufrida durante casi dos años para pasar a las salas nobles del museo después de quedar limpios del maltrato del tiempo y de los zarpazos del hombre.

Museo del Prado

Se celebra estos días el congreso 'El Prado oculto. La vida secreta del museo'
Sin posibilidad de tiempos muertos se encuentra ya a la espera de un tratamiento intensivo Felipe III a caballo, el gigantesco óleo pintado por Velázquez hacia 1634, al que entre otras cosas, una restauración caprichosa le había hecho ensanchar 20 centímetros en cada lateral.

El nuevo taller de restauración del Prado, situado en la última planta de la ampliación realizada por Moneo, ofrece un espectáculo grandioso en el que las joyas de la pinacoteca van desfilando para un auténtico tuneado de lujo. Lo delicado del trabajo hace que estas salas sean las más desconocidas del museo. Pero ayer pudieron ser visitadas para conocer al detalle los trabajos realizados bajo la dirección de George Bisaca, restaurador del Metropolitan de Nueva York, y José de la Fuente, restaurador de soportes de madera del museo madrileño, dentro del curso El Prado oculto. La vida secreta del museo, que dirige Francisco Calvo Serraller. Los dos expertos se han ocupado de restaurar anteriormente las tablas de piezas tan importantes como Las tres gracias, de Rubens, o El descendimiento, de Van der Weyden.

Mayte Dávila y su hermana Rocío forman parte del equipo de restauración que, desde hace décadas, dirige Pilar Sedano. Por las manos de ambas han pasado las telas más famosas del museo, meninas incluidas. Mientras Mayte da los últimos toques a los ya recuperados Adán y Eva, muestra con orgullo las fotografías en las que se puede ver al detalle el estado en el que se encontraban las tablas antes de entrar en su particular quirófano: cuatro agujeros en torno a la cabeza de Eva, la serpiente prácticamente reventada por la tensión de las tablas o la parte superior del muslo casi invisible por los surcos producidos al paso de la carcoma, entre otros muchos desastres.

"Las dos tablas", recuerda Mayte Dávila, "han sufrido mucho". Desde que la reina Cristina de Suecia se las regaló a Felipe IV porque le desagradaban, sufrieron el intento de ser quemadas por parte de Carlos III. Pasaron después a la Academia de Bellas Artes de San Fernando y, antes de llegar a las salas nobles del Prado, estuvieron durante muchos años sufriendo humedades brutales en los sótanos del Casón del Buen Retiro.

¿Qué criterios se siguen para que el cuadro se aproxime lo más posible a su estado original? Mayte Dávila explica que siempre se busca el modelo original, pero que a veces es muy complicado por las malas restauraciones y repintes caprichosos hechos en el pasado. "Las obras se someten a todo tipo de análisis con los aparatos más modernos. Se tienen muy en cuenta los documentos que informan sobre el pasado del cuadro y luego, quienes hacemos este trabajo, tenemos una especie de sexto sentido que nos hace intuir cómo hay que actuar". La sensación que tiene la restauradora ante las dos tablas ya casi a punto es de felicidad absoluta. "Contemplar, por ejemplo, esta cascada de cabellos de Eva o el brillo de sus piernas es un espectáculo impresionante".

A la espera de recibir atención, se encuentra una de las obras más importantes de Velázquez, Felipe III a caballo. Lo más urgente es devolverla a sus dimensiones originales. No se le cortarán los centímetros añadidos. Se correrá el marco y se expondrá de manera que se vea la manera en la que fue retratado por el artista sevillano.

Después le tocará el turno a La reina Mariana de Austria, otra de las obras deslumbrantes de Velázquez. Los rojos, rosas y blancos de su vestido volverán a recuperar las tonalidades originales que el tiempo ha apagado.

LA BIBLIOTECA NACIONAL


ELPAIS.com >Cultura

Una especialista de la casa para la BNE
Gloria Pérez-Salmerón, candidata a dirigir la Biblioteca Nacional, pertenece al patronato de la institución
TEREIXA CONSTENLA

- Madrid - 07/07/2010

La dirección de la Biblioteca Nacional (BNE) ya tiene candidata. Y no es del todo ajena a la casa. Gloria Pérez-Salmerón, la persona que propondrá la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, para este cargo, pertenece al patronato de la BNE en su calidad de presidenta de la Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística (Fesabid). Y será ese mismo patronato el que deberá bendecir el nombramiento el próximo viernes.

Pérez-Salmerón, licenciada en Documentación por la Universidad de Barcelona, es jefa de la oficina de asistencia en administración electrónica de la Diputación de Barcelona. Ha sido fundadora y directora de la biblioteca Can Casacuberta. En su perfil profesional predomina la vinculación a la gestión de la biblioteca pública. Con su elección, la ministra de Cultura opta de nuevo por alguien especializado en biblioteconomía, como ya había ocurrido en 2007 con el nombramiento anterior de Milagros del Corral, elegida en la etapa del ministro César Antonio Molina.

La salida de Del Corral de la BNE se produjo tras la rebaja en el escalafón administrativo del cargo de la dirección de la institución, que pasó a ser una subdirección del ministerio en lugar de una dirección general, para contribuir al ahorro de gasto público. Aunque le ofrecieron un contrato de alta dirección, Milagros del Corral decidió abandonar el cargo al considerar que se había degradado a la institución, que está a punto de cumplir 300 años.

El cambio de categoría y la marcha de la directora sentaron fatal en el seno de la BNE y en el patronato, que desconocía la medida. En esta ocasión, la ministra intenta no herir susceptibilidades y ha convocado al patronato de urgencia -su reunión anual se celebró hace menos de un mes- para anunciarle su propuesta.

Aunque también se barajó la opción de una persona de gran proyección, finalmente la ministra se ha decantado por una persona de experiencia en la gestión de bibliotecas. En su decisión puede haber pesado el respeto que concitó Milagros del Corral dentro y fuera de la casa, en contraste con el deterioro de la imagen de la institución que había sufrido en la etapa anterior con la escritora Rosa Regàs al frente, que coincidió con el robo de valioso mapas.

Wednesday, July 07, 2010

PETER PAUL RUBENS: EL COMANDANTE ARMADO PARA LA BATALLA




La familia de la princesa Diana vendió un Rubens por 13,5 millones de dólares
La Segunda Miércoles 7 de Julio de 2010
Fuente :AFP

Londres.- La familia de la princesa Diana subastó hoy martes una importante obra del pintor flamenco Peter Paul Rubens, "El comandante armado para la batalla", en 13,5 millones de dólares (10,8 millones de euros).

El cuadro, que se cree representa a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, fue vendido a un particular que optó por el anonimato en la casa de subastas Christie's.

La obra se encontraba en la casa familiar de Althorp, hogar de infancia de la princesa Diana, en el centro de Inglaterra.

Esta es una de las primeras piezas que se venden de un conjunto que también incluye muebles y carruajes de tiro, como uno que se utilizó en la coronación de Eduardo VII, en 1902.

Diana, muerta en un accidente automovilístico en París, en 1997, está sepultada en Althorp, que alberga una exposición permanente sobre su vida.

Una pintura del artista Il Guercino, "El rey David", que representa al viejo profeta del Antiguo Testamento, se vendió en 7,5 millones de dólares.

La familia espera obtener 24 millones de euros de la venta, para ayudarse en la restauración de Althorp.

PAULA ILABACA





Ya El Mercurio martes 6 de julio de 2010
Paula Ilabaca
La joven promesa de la poesía chilena


De niña pequeña, lloraba cuando tenía que leer. Pero desde Mujercitas a los 9 años, no pudo parar de leer ni escribir más. Paula Ilabaca, la reciente ganadora del Premio de la Crítica de la Universidad Diego Portales por el libro de poesía La Perla Suelta, eso sí, aquí abre pedacitos de su vida. Una llena de aventuras, performances, perlas -sueltas, falsas y para comer- , alumnos, policías y poemas.

Por María Paz Cuevas. Fotografía: Ulises Nilo.

La chaqueta azul marino que cuelga en la silla de la oficina y tiene la placa de la PDI dice su nombre: Paula Ilabaca. Paula Ilabaca, profesora de comunicaciones, encargada de la gestión cultural y perito documental de la institución policial. Paula Ilabaca (31), quien hoy martes anda bien peinada, con botas con taco y tiene fotos de su familia y una postal de Gabriela Mistral al lado de su computador en la Escuela de Investigaciones en Pajaritos.

Paula Ilabaca que a principios de junio estaba al otro lado del mapa, de vacaciones en España junto a dos amigas y que un buen día, en un hostal de Madrid recibió un mail de la Universidad Diego Portales que decía:

"Necesitamos encontrarte urgente porque has sido la ganadora del Premio de la Crítica de la UDP por tu libro de poemas "La Perla Suelta", publicado por editorial Cuarto Propio a fines de 2009".

Entonces Paula que tiene los ojos grandes y vivos, lloró de felicidad. También de desconcierto. Porque era la primera vez que ella, licenciada en letras y en educación de la Universidad Católica, autora del libro "Completa" (2003), "La Ciudad Lucía" (2006) y "La Perla Suelta" (2009) y poeta de diversos libros de antologías, recibía un premio tras diez años de escritura. Porque lo recibía además por "La Perla Suelta" que era bien suelta. "El libro más warrior que he sacado".

Desde que lo había publicado, Paula había leído sus poemas haciendo las performances que siempre hace. En México, antes de leer un pedacito del libro en una ceremoniosa ronda de lecturas en el Instituto Geográfico de Ciudad de México, lanzó perlas que compró en Rosas en Santiago al piso, entre sus auditores. Y ahora en España, en la acción poética 31 Balas de Plata, se tragó un vaso lleno de perlitas plateadas para pasteles antes de leer: "Más allá, en otro espacio o bajo otro estado, el rey está profundamente dormido. Y no escucha. Y no siente. Y no sabe que la suelta espera y espera el momento justo en el que se hará la linda, para luego escapar".

"Me comí como 100 gramos de perlitas, casi me muero. Pero hago estas cosas porque me gusta. Siento que la poesía me hace más libre, que puedo hacer de todo", cuenta. Sin embargo, al menos en Chile, "La Perla Suelta" rebotó en el mundo sin reacciones. "Yo miraba el libro y pensaba que nadie iba a querer comentarlo porque era demasiado femenino, despelotado, intenso. Pero también me gustaba que nadie dijera nada. Por eso, Paula dejó a la Perla Suelta, suelta por el mundo, y siguió haciendo sus clases, escribiendo sus poemas en casa, viajando a España de vacaciones. Hasta que le dijeron del reconocimiento que entrega la Universidad Diego Portales en conjunto con Ediciones UDP para promover la difusión de la producción literaria nacional, y es el resultado de las lecturas que durante un año realizan varios críticos chilenos.

Ella, después de la emoción, llamó por teléfono a su papá, policía de la PDI en retiro, y le dijo: "¿Se acuerda, papá, que le dije que iba a ser la mejor?". Y le soltó la nomticia.

La marca de mujercitas

Lloraba la niña Paula a sus ocho años cuando tenía que leer un Papelucho para segundo básico. Lloraba, y su mamá, que se sentaba a su lado para ayudarla, le dijo un día: "Paulita, esto no puede ser. En esta casa se lee. Vamos a comprar un libro que va a ser para ti". En la casa de dos pisos de La Florida, con papá detective, mamá secretaria y dueña de casa y tres niños -Paula, Daniela (29) y Fernando (22)-, se leía. Había una biblioteca con literatura chilena, poesía y libros de arte. El televisor pasaba la mayor parte del tiempo apagado. Por eso, su madre fue a San Diego con su hija mayor y le regaló un libro gordo de 300 páginas: Mujercitas. Paula lo leyó un verano y no lo soltó más. Tenía 9 años. "Me marcó mucho Josephine, la escritora, porque escribiendo lograba cosas, viajaba, se iba de la casa". Entonces empezó a leer. Leer, leer, escribir y escribir. Primero, un diario de vida lleno de detalles. "Hoy fuimos con mi familia al Cajón del Maipo y comimos pollo asado". Y después, cuando había descubierto la poesía de Huidobro, ya tenía 12 años y le gustaban algunos compañeros, poemas. Instaló en su pupitre un cartel que decía: "Escritora trabajando", y elaboraba algunos para los amigos que vinieran a contarle sus historias de amor. "Empecé a escribir poesías, sin saber. Cuando me rimaban, las rayaba para que no rimaran tanto. Tenía el deber de que los poemas rimaran, porque así salían en los libros del colegio, pero Huidobro no rimaba. Entonces, ¿qué escribía yo?", recuerda ella.

Era un poco rara la lolita Paula. No se vestía a la moda como sus compañeritas. Cuando todas usaban el pelo largo, ella pidió una melena corta con chasquilla en la peluquería. Cuando todas iban a fiestas en casa, ella prefería quedarse encerrada en su pieza escribiendo. "¿Por qué no vas a la fiesta, Paulita?", le preguntaban sus papás asomados en la puerta de su habitación. "Porque prefiero escribir", les contestaba ella. Su cabeza estaba en poesías y un cuento de fantasía largo que escribió desde los 13 hasta los 15 años. Sus papás se preocupaban e insistían para que saliera. Entonces ella iba a esas fiestas, bailaba con sus amigas porque no era una niña antisocial, pero a la hora de los lentos, nadie la sacaba a bailar y ella, tempranito, llamaba a su mamá para que la fuera a buscar. "Tenía amigas, iba al Plaza Vespucio, bailaba en las fiestas, pero la escritura era todo. Era como mi casita".

Salió del colegio la joven Paula y esperó un año para entrar a periodismo, por hacer algo más seguro, como le decía su papá. Mientras hacía preuniversitario, entró a un taller de poesía en Balmaceda en 1997. Pero ahí dejó de escribir cuando su profesora leyó sus cuentos y le dijo: "Escribes puras tonteras. Ésta es como la Blanca Nieves del siglo XXI". En 1999 dio la PAA de nuevo. Ya estaba decidida por Letras y así se lo dijo a su papá. "¿Letras? ¿Qué es letras? Bueno, Paulita, pero tienes que prometerme que vas a ser la mejor", le dijo él. "Se lo prometo".

Entró a letras en la Católica y ahí retomó la escritura. Y conoció a su amigo del alma y colega, Héctor Hernández, con quien empezó a hacer performances en pleno patio de la universidad. Por hacer algo. Por romper la rutina. Un día Héctor le dijo: "Estoy aburrido. ¿Te das cuenta de que los cuicos tienen todo y no hacen nada?". Paula asintió.
Entonces un buen día, pegaron fotocopias anunciando "La Barbarie Baquedana" en los pilares del campus Oriente. Y Paula le cortó el pelo a Héctor en la mitad del patio mientras otro amigo tocaba el teclado. También colgaron muñecas de las ramas de los árboles mientras leían poesía. Héctor leía y al final, Paula le tiraba leche en caja en la boca abierta. Algunas alumnas lloraban sin entender nada. Pero ellos habían visto las acciones de arte de Raúl Zurita, de Diamela Eltit y se decían: "Cuando grandes, vamos a tener historias que contarles a nuestros nietos".

Con Héctor, entraron al taller de poesía de Sergio Parra en Balmaceda y ahí encontraron a chicos de otras universidades que también leían y escribían. Con ellos, organizaron lecturas. Los viernes en la tarde, en Campus Oriente, se reunían a leer textos propios y a poetas consagrados, con velas encendidas. La sociedad de los poetas nuevos. "Éramos súper engrupidos, pero fue una época preciosa, linda". Hasta que terminaron sus estudios y tuvieron que despegar.

Paula lo hizo estudiando pedagogía en castellano en la misma universidad. Hizo clases en dos colegios de La Florida a primero, segundo y tercero medio a la par de que el año 2003 saliera su primer libro de poemas:

Completa. Mientras sus compañeros de letras viajaban por el mundo, participando en encuentros de poesía, leyendo y mandándole fotos de sus logros literarios, Paula estaba en una sala de clases con chicos de 16 años que se portaban pésimo y le pedían que fuera una dictadora. "No voy a ser la vieja de castellano", les decía ella. Pero al cabo de unos años, ya estaba cansada, más seria y tenía cada vez menos tiempo para escribir, aunque seguía publicando en revistas literarias. "Envejecí. No me quejo: nadie me obligó a trabajar, pero yo quería hacerlo para independizarme, irme de la casa de mis papás". Hasta que una noche, Paula llegó a leer sus poemas a un encuentro de mujeres en La Chascona. Llegó en pleno invierno, con jeans, sin maquillaje, resfriada, sonándose, agotada y pálida. Pero leyó y la gente la aplaudió y la poeta Stella Díaz Varín brindó por su libro. Hasta que otro día, mientras iba en la micro camino al colegio a las siete de la mañana, la llamó su madre para decirle que había salido mencionada en el decálogo de la poesía nueva en Chile en el suplemento Artes y Letras de "El Mercurio".

La empezaron a llamar para felicitarla, mientras ella apagaba el teléfono para pararse en frente de sus alumnos. "Esa tarde, fui al Consejo de profesores y pensaba: y nadie sabe nada. Era una soledad tremenda".

"LA POESÍA ES MISTERIOSA"

Rindió sus frutos hacer clases: a los 25 años, Paula se compró un departamento en el centro y se fue a vivir sola. Viajó a Colombia por primera vez por culpa de la poesía. Y cuando supo de un concurso para entrar a Investigaciones, dejó de hacer clases y se puso a estudiar perito documental durante un año. El 2006 se ganó la beca del Consejo de la Cultura y de las Artes y escribió gracias a esta beca su segundo libro, La Ciudad Lucía, mientras estudiaba criminalística, veía cadáveres y sobre todo, aprendía a comparar letras para chequear firmas falsificadas o la originalidad del trazo en cartas suicidas. En un cuaderno de una mujer que se había quitado la vida, un día se encontró con sus palabras. "Cuando empecé a leerlo, pensaba que me recordaba a algo. Entonces me acordé: Mi angelito, mi niño que estás con Dios. Eran pedacitos de la Ciudad Lucía. La mujer había perdido a un bebé hacía 25 años y se había suicidado. Mierda. Llamé a Héctor porque me dio miedo, me descontrolé, me puse a llorar. Él me dijo: "Paula, la poesía es muy misteriosa, trabajamos con voces que no sabemos de dónde vienen". Y de dónde me viene a mí, me pregunté".

Ya lo sabe. Algo.

A Paula, la poesía le viene de la música, del ritmo, de las imágenes y del ruidito que tiene dentro y la mantiene maquinando. "Me vienen ideas de la música. Todos mis libros tienen epígrafe de canciones. Escucho de todo y le pongo atención a las letras. Ahora he escuchado a Américo, música clásica y la de un amigo que me ha provocado mucha escritura, Celia Cruz, Madonna, reggaetón. Paso por todo y oigo las letras en serio. También la poesía me viene de imágenes que tengo en la cabeza, cosas que veo. Cuando hago performances y las termino, quedo en otro estado. Antes, mis amigos me decían: "Ay, le dio el ataque de la diva". Pero no. Ahora saben que sólo quedo traspuesta, analizando. Siempre ando con un ruidito interno, pensando en muchas cosas".

"Buenos días, señor, buenos días", responde Paula en el ascensor de la Escuela de Investigaciones, donde todos la saludan cordialmente como la profesora. En los cuatro años que lleva haciendo clases, Paula jamás ha querido que un instructor la presente frente a un curso hablando de su trayectoria. Es ella quien dice: "Buenos días, mi nombre es Paula, soy profesora de castellano y escritora". Nada más. "Prefiero que nos vayamos conociendo durante el semestre. No me gusta predisponerlos. Ahora con el premio, muchos alumnos con quienes antes conversaba, de repente se pusieron súper respetuosos. Eso me da lata, teníamos otra relación, yo era su profesora", explica.

La profesora, que en su departamento de Providencia, donde vive con su gata Brenda Lee, escribe generalmente de noche. Ahora a mano en una libretita diminuta que tiene flores y pajaritos en la tapa, donde anota poemas, pero también teléfonos, cuentas y asuntos prácticos. A veces invita a amigos para comer y conversar. Ella cocina. Está soltera: "No me complica, pero siento presiones, el tú cuándo. Y de repente extraño una relación, eso de hablar y que te escuchen eternamente, pero tengo mi mundo privado". No tiene mayores pudores y tampoco tiene paradas de intelectual distante. Si hay que bailar, baila. Si hay que decir un garabato, lo dice. Cuando otros escritores o incluso algunos alumnos que la han googleado le preguntan si es ella u otra en las performances, contesta muerta de risa: "Bueno y qué te importa". Y escribe. Sobre todo los fines de semana. Ahora, mails y cartas a mano que envía por correo. "Estoy medio encerrada porque estoy en etapa de transformación, pensando mucho. Ya no quiero escribir de mujeres ni relaciones, me superó. Ahora me gustaría escribir de otras cosas.

He estado escribiendo, algo que me pasó cuando fui a México con la naturaleza y escribí temas con el agua, pero aún no sé de qué se trata". Pero una perlita salió post Perla Suelta: el libro de cartas Estados de mi Corazón, de editorial Catafixia de Guatemala. Son cartas que Paula escribió hace más de diez años para un viejo amor. Cartas que ahora, en la dedicatoria, son para Héctor Hernández, su amigo inseparable ("A mi viajero bienamado") y que ya hace diez años explicaban por qué escribir: "Escribo para la constancia, para la permanencia, en este dolor he crecido, he tocado lo espantoso, me he quedado conmigo y no he escuchado otra voz que la mía y me he abrazado a mis rodillas preguntándome, preguntándole, he caminado sola y me he sentido sola, verdaderamente, no he querido recurrir a ninguno porque ésta es la vez de Paula".

"La perla suelta es el libro más warrior que he escrito. En España, antes de leer mis poemas, me comí como 100 gramos de perlitas. Hago estas cosas porque me gusta. Siento que la poesía me hace más libre, que puedo hacer de todo".

"Me vienen ideas de la música. Todos mis libros tienen epígrafe de canciones. Ahora he escuchado a Américo, música clásica y la de un amigo que me ha provocado mucha escritura, Celia Cruz, Madonna, reggaetón".


Por María Paz Cuevas. Fotografía: Ulises Nilo..

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